Michael Angelo Batio::Guitar Hero

Michael Angelo Batio::Guitar Hero
Michael Angelo Batio est un guitariste Américain de heavy metal, né à Chicago en 1962 Chicago (Illinois). Il a étudié à l'université "Northeastern Illinois University" et est diplômé en théorie musicale et en composition.Le magazine Guitar One l'a classé comme le shredder le plus rapide au monde.

Michael Angelo Batio a commencé la guitare à 10 ans. Il pouvait alors "shredder" plus vite que son professeur en l'espace de deux ans. Il a expliqué qu'il n'était pas ambidextre, mais qu'il avait appris lui-même à jouer deux guitares en même temps - que ce soit synchronisé ou avec des mélodies séparées. Il a aussi inventé et joué avec succès sur la toute première "Quad" guitar (guitare à 4 manches). Cependant, l'instrument a été volé pendant un concert de Nitro à El Paso, au Texas, et seulement 2 des 4 parties nécessaire pour l'assembler ont été retrouvées. C'est pour cela qu'il n'a pas joué la quad guitare depuis de nombreuses années, mais à l'issue du NAMM 07 Dean lui ont recréé une nouvelle quad-guitar. La Double-Guitar est une autre de ses innovations. Il en joue régulièrement que ce soit en studio ou en public. Il utilise aussi des String Dampeners (qui servent à étouffer les cordes pour éviter des résonances) qu'il a créés: c'est un accessoire attachable au sillet et qui est positionné sur la guitare pendant qu'il joue. Ils permettent au guitariste, d'utiliser facilement la technique du legato et du tapping en éliminant les sons parasites. Michael est aussi remarquable pour sa technique pianistique qui lui permet de jouer en variant l'orientation de ses mains autour du manche, par exemple jouer au-dessus plutôt que en dessous comme le guitariste conventionnel.

Michael explique que le nom de son dernier album "Hands Without Shadows" (Les mains sans ombres) fut inspiré par ses fans Chinois qui étaient impressionné par la vitesse avec laquelle il pouvait changer l'orientation de ses mains, si vite qu'il n'y aurait pas d'ombre. (C'est la technique du "Over-Under" qui est sa technique signature. Il l'utilise uniquement sur scène, comme le faisait Jimmy Page avec son archet de violon).

Le talent de Michael Angelo peut être admiré dans le film "Shock 'Em Dead" (1991) où le personnage d'Angel Martin fait un pacte avec le diable pour devenir un Dieu de la Guitare.

Michael Angelo utilise des Guitares Dean depuis longtemps, et en fait la promotion partout dans le monde lorsqu'il se rends dans différents pays pour enseigner des masterclass. Michael propose également deux DVD dont la popularité est grande, et où il explique comment jouer sa musique: Speed Lives et Speed Kills. De plus le site de Dean Guitars propose maintenant un DVD dédié au solo de la Double-Guitar. On y trouve notamment des extraits de Smoke on the Water (Deep Purple), Purple Haze (Jimi Hendrix) et Crazy Train (Ozzy Osbourne).

Lorsqu'il était étudiant, Michael a donné des cours au guitariste Tom Morello (de Rage Against The Machine et de Audioslave), qui lui a exprimé sa reconnaissance dans un article du magazine Guitar World en 2005.

Pour Plus D'info Visitez Le Site Officiel ::www.angelo.com
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# Posté le dimanche 29 juin 2008 15:22

Paul Gilbert::Guitar Hero

Paul Gilbert::Guitar Hero
Paul Brandon Gilbert (6 novembre 1966) est un guitariste américain principalement connu pour son travail avec les groupes Racer X et Mr. Big. À la suite de son départ de Mr. Big en 1996, il poursuit une carrière solo. Il a également été nommé quatrième guitariste virtuose de tous les temps par GuitarOne's

Né à Carbondale (Illinois), dans une famille de classe moyenne, Paul commence à jouer de la guitare à l'âge de cinq ans, mais abandonne rapidement, frustré de ne jouer que des airs de comptine. Vers l'âge de onze ans, il reprend la guitare, mais avec une approche biaisée de la technique : il ne joue qu'en retours au médiator, uniquement sur la corde grave et avec son majeur gauche sur le manche. De nouveau frustré après avoir essayé de jouer l'intro de Barracuda de Heart, il prend des leçons et son professeur corrige ses défauts. Paul continue alors de progresser, et à l'âge de quatorze ans, il crée un groupe local à Greensburg, en Pensylvanie, qui s'appelle Missing Lynx. Ils jouent pendant environ deux ans, en écrivant leurs propres chansons. Paul rejoint ensuite un autre groupe local, Tau Zero, mais part rapidement pour la Californie, où il est repéré par le magazine Guitar Player Magazine, de même qu'un autre guitariste montant, Yngwie Malmsteen.

Concernant ses influences, Paul mentionne plusieurs artistes, comme Jimmy Page, Judas Priest, Yngwie Malmsteen, Akira Takasaki, le groupe Kiss, Van Halen, Randy Rhoads et The Ramones. Il est aussi un grand fan des Beach Boys et des Beatles. George Harrison est un de ses guitaristes préférés.

Gilbert compose dans une variété de styles assez large : pop, rock, heavy metal, blues, jazz, funk, ou encore musique classique, mais il est surtout connu pour être un des dix joueurs les plus rapides de tous les temps d'après Guitar One Magazine. Il a aussi aidé à faire connaitre la technique du tapping.

En mai 2003, il participa à un projet de seulement deux représentations appelé Yellow Matter Custard, un groupe de reprises (Tribute band) constitué de Mike Portnoy (Dream Theater), Neal Morse, et Matt Bissonette.

Il retrouve Portnoy ainsi que Dave LaRue et Daniel Gildenlöw pour un groupe de reprises consacré à Led Zeppelin appelé "Hammer of Gods" en 2004, puis en septembre 2005, avec de nouveau Portnoy, Sean Malone et Jason McMaster pour un groupe de reprises de Rush appelé "Cygnus and the Sea Monsters".

En mai 2006, il rejoint de nouveau Mike Portnoy, avec Gary Cherone et Billy Sheehan pour trois concerts consacrés aux Who.

Il participe à l'enregistrement du nouvel album de Neal Morse Sola Scriptura.
Il participe aussi au G3 pour la tournée de 2007 avec Joe Satriani et John Petrucci (Dream Theater).

Paul utilise depuis toujours des guitares Ibanez de type RG. Ibanez lui a créé depuis 1990 plusieurs series de modèles "signature" : les PGM. La dernière en date est l'Ibanez PGM-301 (blanche avec de fausses ouïlles noirs). Ibanez a également conçu une serie de pick signature à son nom.

Pour Plus D'info Visitez Le Site Officiel ::www.paulgilbert.com
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# Posté le mercredi 18 juin 2008 10:07

Steve Vai::Guitar Hero

Steve Vai::Guitar Hero
Steve Vai est un guitariste Rock américain né le 6 juin 1960. Il a reçu le titre d' «honorary doctor of music degrees» en 2000, décernée par la Berklee College of Music.

Steven Siro Vai est né le 6 juin 1960 au Nassau County Hospital de New York. 4e enfant d'une famille de 5, il grandit à Carle Place (Long Island, NY).

Il débute la musique avec un orgue, instrument de musique offert pour son sixième anniversaire. À l'âge de 10 ans, il joue également de l'accordéon. Finalement, il touche sa 1re guitare à 13 ans.

Il prend des cours chez un guitariste du coin, Joe Satriani, âgé de seulement 4 ans de plus que lui, mais qui possède déjà une réputation dans les environs. L'histoire raconte que Vai partageait au début certains cours avec un autre ami : 2.5 $ au lieu de 5 $.

Il joue dans différents groupes, plus ou moins importants, et commence à se forger son identité musicale. Il étudie à la fameuse école de musique de Boston, la Berklee College of Music. Il réussit à retenir l'attention de Frank Zappa grâce à son savoir théorique qui lui permet de transcrire des parties musicales extrêmement complexes car issues d'improvisations de Zappa, et surtout grâce à sa maîtrise parfaite de la guitare. Un an après avoir envoyé une cassette démo de la chanson The Black Page, il est engagé dans le Frank Zappa Band : à 19 ans, c'est le plus jeune membre du groupe. Une anecdote raconte que pour améliorer ses performances guitaristiques, le jeune Vai aurait dormi avec un métronome battant la mesure à 60 dans le creux de l'oreille.

A partir de 1983, il laisse de côté le groupe de Zappa et enregistre ses 2 premiers albums : Flex-Able et Flex-Able Leftovers. Il ne rencontre pas un succès direct ; c'est une autoproduction, enregistrée sur un petit magnétophone 8 pistes. Toutefois, une chanson va le faire reconnaître au sein de la communauté guitaristique : The Attitude Song. Petit à petit, le monde de la guitare découvre en Vai des ressources harmoniques, rythmiques et techniques encore inexplorées.

Il gagne en reconnaissance, joue de plus en plus devant un public sans cesse croissant. Il interprète même un rôle au cinéma dans le film Crossroad. Il est par la suite contacté pour remplacer Yngwie Malmsteen au sein du groupe Alcatrazz. Il enregistre avec ce groupe l'album Disturbing The Peace en 1985. À peine la tournée avec Alcatrazz achevée, il est enrolé par David Lee Roth, l'ex-chanteur de Van Halen. Il compose avec son groupe l'album Eat 'Em & Smile. C'est l'époque de la révélation. Il fait les couvertures de dizaines de magazines, la couverture médiatique est énorme. Alors qu'il commence à travailler réellement sur son album solo, il rejoint Whitesnake le temps d'un album.

Son album solo Passion & Warfare sort enfin en 1990. Sa musique possède des textures, des atmosphères et des impressions nouvelles. Sa technique alliée à une multitude d'expérimentations en studio donnent une profondeur teintée d'ésotérisme typique de Steve Vai. Il y joue de la guitare 7 cordes qu'Ibanez a spécialement conçue pour l'occasion, utilise l'harmonizer de manière créatrice, mélange les figures rythmiques et use du tapping offrant ainsi un cocktail musical nouveau. On peut également y entendre d'anciennes idées ou d'anciens thèmes, présents dans ses réalisations précédentes, développés et mûris.

1993 : Sex & Religion. Alors que tout le monde s'attend à ce que Vai reste dans les chemins qu'il a tracé avec Passion & Warfare, il opte pour une composition radicalement opposée. Il s'offre les services de l'excellent bassiste TM Stevens et du batteur de renommée mondiale Terry Bozzio, un ex-musicien de Zappa. Il incorpore un chanteur canadien, âgé de 19 ans à l'époque, Devin Townsend. Steve Vai donne également de la voix dans cet album.

1995 : Alien love secrets est un retour aux sources en quelques sortes. La facette « compositeur » de Vai est laissée de côté afin de donner plus de liberté et de fougue à son jeu de guitare. C'est un album où sa maîtrise technique s'affiche sans complexe, avec tout de même cet univers ésotérique en filigrane. Chaque album possède son lot de prouesses et de découvertes sonores, ici on peut y découvrir une voix imitée à la guitare, au timbre peu habituel. Cet album est offert en guise d'apéritif en attendant le prochain « vrai » opus.

1996 : Fire Garden. Un album concept qui ouvre de nouvelles perspectives et de nouvelles sonorités. Toujours en décalage avec les attentes de son public, Steve Vai chante ici sur une grosse partie des titres. On y (re)découvre son habileté de compositeur avec l'½uvre en 4 parties Fire Garden. Sa recherche sonore est constante, les guitares ont toujours des timbres différents.

Il débute en compagnie de son ami Joe Satriani le G3. Un show pour les aficionados de la guitare avec un concept simple mais efficace : les 2 pointures Vai et Satriani ainsi qu'un invité de marque, comme Eric Johnson, Michael Schenker, Patrick Rondat, Brian May, John Petrucci, Adrian Legg ou encore Yngwie Malmsteen, se retrouvent sur scène et jouent chacun un mini set avant de finir en jam à trois. C'est un succès colossal : Amérique, Europe, Japon.

1999 : The ultrazone. Vai se met au goût du jour en incorporant de nombreuses instrumentations électroniques. Il rend hommage à son mentor Zappa, dans la chanson Frank. Son rôle de chanteur est complètement assumé. La musique mêle effort de composition et haute énergie purement rock 'n' roll. Il offre à son public de nombreuses tournées dans le monde entier. Il crée aussi une fondation Make a Noise, afin de promouvoir l'apprentissage de la musique. Il crée son propre label Favored Nations et produit des artistes aussi différents que possible.

2001 :Alive In An Ultra World. C'est un double album live d'inédits enregistrés lors de la tournée mondiale. Pour chaque titre, Steve Vai s'est inspiré de la culture et de la tradition musicale locale en intreprétant dans chaque pays visité lors de la tournée, la chanson qui reflète le mieux la culture locale. Plus qu'un album concept live, c'est un véritable tour du monde musical qu'offre Steve Vaï à son public.

2005 : Real Illusions. Le dernier album studio en date, très bien accueilli par le public. Il s'agit d'une belle performance musicale, technique et spirituelle (élément déterminant pour Steve, en perpétuelle quête d'inspiration). Le cd comporte de belles chansons modernes telles que "Building the Church" ou "Midway Creatures". Ce disque permet à Vai d'exprimer son talent dans tous les domaines. A noter le titre "Lotus Feet" (nominé aux oscars du meilleur titre rock instrumental 2005) mêlant guitare et orchestre (le metropol orkestra). Les autres titres comme "Freak shown excess" sont plus punchy et énergiques. L'album se termine en douceur sur une balade acoustique "I'm your secrets".

2007 : Cette année s'annonce riche en nouveautés pour Steve Vai. En effet, le guitariste a décidé de renouveler le thème de ses concerts, notamment par un changement des musiciens qui l'accompagnaient ces dernières années. Le guitariste garde Jeremy Colson (batterie) et Dave Weiner (guitare rythmique) dans sa formation, ajoute Bryan Beller à la basse, Zack Wiesinger comme soliste d'ouverture, et enfin Alex DePue et Ann Marie Calhoun (violon, violon électrique). En outre, son dernier album, intitulé "Sound Theories" (reprenant quelques uns de ses thèmes avec Steve à la guitare accompagné d'un orchestre dans le premier CD ainsi que tout un second CD avec seulement l'orchestre jouant des morceaux symphoniques composés par Vai), est sorti le 26 Juin.

Steve Vai est reconnu en tant que virtuose planétaire et guitariste émérite de part sa composition, défricheur ayant popularisé la 7 cordes, fondateur d'un genre et technicien. Mélodies étranges, sons lunaires, riffs reconnaissables entre mille, oeuvres destructurées, percussions bizarroïdes, l'univers de Steve Vai se dépeint sur une discographie pleine de couleurs et de fureur.

Pour Plus D'info Visitez Le Site Officiel ::www.vai.com





# Posté le mardi 17 juin 2008 11:30

John 5::Guitar Hero

John 5::Guitar Hero
John 5 de son vrai nom John Lowery, né le 31 juillet 1971 dans le Michigan, est un musicien de rock virtuose de la guitare.

Sa mère lui offre sa première guitare, une classique qu'il changera bien vite pour une stratocaster verte. Il a deux enfants. Il arrive dans le groupe Marilyn Manson en 1998 pour l'enregistrement de Mechanical Animals. Son pseudonyme vient du fait qu'il est, à l'époque, le cinquième changement de musicien dans le groupe (alors que jusque là, sauf Zim Zum, les pseudonymes des membres était composés d'un nom de serial-killer et d'un nom de sex-symbol féminin dans le but d'avoir, à travers les pseudos, une représentation de l'Amérique selon Bryan H. Warner aka Marilyn Manson). Il est le seul du groupe, avec Ginger Fish, à ne pas consommer de drogues ; en revanche, Manson a révélé dans une de ses interviews qu'il était accro au sexe, ayant jusqu'à quatre relations avec quatre partenaires différents par jour. Il ne fait plus partie du groupe Marilyn Manson depuis juin 2004. Les raisons de cette séparation sont obscures mais il semblerait que le leader du groupe n'a pas apprécié la collaboration de son guitariste avec Avril Lavigne. Néanmoins, l'hypothèse la plus répandue est celle de l'arrêt volontaire de John 5: en effet, il est à plusieurs reprises martyrisé par Marilyn Manson (notamment lors de la tournée "Guns, Gods and Government" en 2000 lors de laquelle le guitariste est brûlé par Manson qui le pousse contre un projecteur).

Après cela, John n'est pas resté inactif et a même gardé son pseudonyme. Il a sorti trois disques dans le style guitar hero avec Vertigo (2004), Songs For Sanity (2005) et The Devil Knows My Name (2007). Il était leader du groupe LOSER, qu'il a formé après sa séparation de Marilyn Manson, mais qu'il a aujourd'hui abandonné. Il continue sa carrière solo, et participe régulièrement à la conception d'album pour différents artistes (Rob Zombie entre autres). A noter que John 5 est en collaboration avec le groupe Static-x. Son prochain album solo "Requiem" est annoncé pour juillet 2008.

Pour Plus D'info Visitez Le Site Officiel ::www.john-5.com
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# Posté le mardi 17 juin 2008 11:18

Joe Satriani::Guitar Hero

Joe Satriani::Guitar Hero
Joe Satriani est un guitariste américain né le 15 juillet 1956 à Westbury dans l'état de New York. Influencé par Jimi Hendrix, il a forgé une technique et une connaissance très approfondie de la théorie musicale de l'instrument. Il a été professeur de guitare à Berklee et compte parmi ses anciens élèves plusieurs guitaristes célèbres comme Steve Vai, Kirk Hammett (Metallica), Alex Skolnick (Testament) ou Larry Lalonde.

L'½uvre de Joe Satriani est considérée comme appartenant au genre Hard Rock ou rock instrumental. Il est aussi multi instrumentiste, capable d'enregistrer seul tous les instruments de ses albums.

La sortie de son premier album est assez discrète, (Not of This Earth, 1986), est la première tentative de Satriani qui ne fait pas encore parler de lui, malgré son talent apparent. Satch (son surnom), se révèle au public au travers de son deuxième album Surfing With the Alien en 1987. L'album lui assurera une large reconnaissance et constitue l'archétype des guitaristes virtuoses. Un album riche d'un répertoire varié, passant du heavy metal (Surfing With the Alien, Crushing day) à la ballade (Always with me, Always With You), ou encore du boogie endiablé (Satch boogie) au requiem moderne de (Hill of the skull).

En 1988, sort l'EP appelé Dreaming #11, constitué d'une chanson studio, The Crush Of Love, ainsi que de trois pistes live. Puis vient Flying In A Blue Dream, sorti en 1989 ; l'album qui ravit la plupart des fans et qui confirme tout le talent de ce guitariste de génie qui pour la première fois, s'essaye au chant. En 1992, sort dans les bacs The Extremist, à forte connotation métal et faisant l'unanimité. À noter une deuxième chanson dédicacée à sa femme, intitulée Rubina's Blue Sky Hapiness (la première, dans Not of This Earth, s'intitulait Rubina)

Suit en 1993 un double album, Time Machine. Le premier CD étant composé de morceaux rares et d'inédits tandis que le second est un recueil de live. C'est à ce moment là qu'il rejoint Deep Purple pour remplacer le temps d'une tournée, Ritchie Blackmore. 1995 est l'année de la sortie de l'album Joe Satriani, album de blues teinté de rock également très apprécié des fans et se distinguant par de nouvelles sonorités orientales comme au travers du titre Moroccan Sunset et surtout avec le désormais classique "Cool#9".

Suite à cet album, il crée le concept du G3, c'est-à-dire une tournée mondiale avec les deux plus grands guitaristes du moment. Il sera accompagné par Eric Johnson et Steve Vai pour la première édition du G3. Cette formule sera plusieurs fois reconduite par la suite, avec des guitaristes aux styles très variés et virtuoses, comme Kenny Wayne Shepherd, Michael Schenker, Uli Jon Roth, Robert Fripp, Yngwie Malmsteen, John Petrucci auxquels se joignent, certains invités prestigieux tels que Billy Gibbons, Neal Schon, Steve Morse, Andy Timmons ou le français virtuose Patrick Rondat. Suite au succès de la formule, trois tournées du G3 furent l'objet d'enregistrement live en CD et DVD.

L'album suivant, Crystal Planet (1998), est considéré par beaucoup comme le chef d'½uvre incontestable de Satch, toujours au sommet de son art. Des titres devenus cultes comme House full of Bullets ou encore Crystal Planet ont fait de Satriani le Guitar Heroe qu'il est aujourd'hui. Cet album est incontestablement une référence dans le monde du Hard-Rock. A la fin du disque figure une chanson dédiée cette fois à son fils, Z.Z.'s song.

S'ensuit alors Engines of Creation en 2000 sous un concept de musique électronique, qui ne fit pas l'unanimité parmi les fans. Cependant, cet album est entre autres réalisé par Eric Caudieux, un français, qui s'occupe des parties synthétiques et donne un nouveau style plus dans l'air du temps, voir peut-être trop en avance. La tournée de cet album est pourtant un franc succès.

Puis sort Strange Beautiful Music en 2002, un retour aux sources qui permet à Joe de revenir dans le c½ur de ses fans et retrouve un vrai son rock et puissant (Seven Strings) et (Mind storm), avec des compositions très variées comme (Belly dancer) ou ( Sleep walk).

Vient ensuite Is There Love In Space (2004) sous le style qu'il affectionne tant : le rock plein d'émotion et de virtuosité. Cet opus est basé sur des sons de guitare vraiment assez graves qui donnent un rendu très chaud et puissant. La encore le virtuose démontre à quel point il est talentueux.

L'album Super Colossal, disponible depuis mars 2006 s'inscrit dans une continuité très bien accueillie par le public, tout en étant un disque moderne qui se démarque par sa simplicité. Les titres sont entraînants, il y a même une chanson conçue pour le live : (Crowd chant) qui simule la foule en duo avec Joe.

Le dernier album Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock a vu le jour le 1er avril 2008. Cet opus est vraiment nouveau dans le genre, et revient a la simplicité.

Pour Plus D'info Visitez Le Site Officiel ::www.satriani.com
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# Posté le mardi 17 juin 2008 11:01
Modifié le mardi 17 juin 2008 11:11